Hileia, denominação dada à imensa floresta equatorial amazônica pelo naturalista alemão Alexander von Humboldt e francês Aimé Bonpland, é o cenário que inspira a nova coleção de Verão 19/20 da Fátima Scofield assinada pelo estilista Daniel Corrêa.

Confira o release da marca:

Hileia, denominação dada à imensa floresta equatorial amazônica pelo naturalista alemão Alexander von Humboldt e francês Aimé Bonpland, é o cenário que inspira a nova coleção de Verão 19/20 da Fátima Scofield assinada pelo estilista Daniel Corrêa.

A vontade de explorar a brasilidade se une ao desejo de reeditar os grandes sucessos da marca para dar vida a peças que trazem um novo olhar para o luxo, provado através de modelagens sofisticadas ilustradas por estampas que retratam a fauna e a flora em uma composição de cores extremamente vivas.

Referências vindas do livro Pororoca – A Amazônia do Mar, de Paulo Herkenhoff, que registra a riqueza da Amazônia através de um olhar único, são aplicadas a estruturas inspiradas nos anos 50, como saias amplas e comprimento midi, e uma linha de alfaiataria  formada por calças, blazers e trench coats. Tecidos estruturados como crepe e cetim, até mais fluidos como chiffon, são a base dos shapes de cinturas bem marcadas com jogo de volumes que harmonizam uma silhueta sofisticada.

Os drapeados feitos manualmente – trabalho que exige muitas horas de dedicação – são aplicados em diversas direções para apresentar propostas delicadas e elegantes que encantam aos olhos. Já os plissados aparecem em peças inteiras e os babados mais armados em forma espiral finalizam saias e vestidos.

A pesquisa feita em parceria com biólogos especializados na diversidade de espécies presentes na Floresta Amazônica resultou em desenhos que retratam em detalhes as flores e plantas presentes na região amazônica, prints combinados ainda com outras referências como maxi poás e arabescos.

Para a cartela de cores tons de malva, lilás, pink cherry, vermelho camélia, amarelo canário, azul hortênsia, opala, verde jade e lima.

Fonte: http://www.minastrend.com.br/Content/Upload/Files/A30E2B6C06D8D276A9B76877B594EEED.pdf

Confira as fotos:

A apresentação da coleção primavera-verão 2020 da Raquel de Queiroz com apresentação de Elba Ramalho foi incrível!

Na passarela, a típica moda festa mineira. Muito brilho, bordado, transparência, plumas, vestidos longos, curtos e macacões. fechou em grande estilo essa temporada de Minas Trend.

Confira algumas fotos:

O desejo por sapatos que sejam sinônimo de sofisticação, mas não de saltos vertiginosos. Isso foi o que levou Anna Barroso a começar sua marca homônima de statement shoes, há cinco anos. Os bordados e aplicações de pedraria e correntes são marca registrada da label, e estão em rasteiras, mules, flats e sapatos de salto grosso. “Não encontrava uma sapatilha que pudesse transitar em casamentos ou festas de gala. Por isso, busco inspiração naquilo que acho mais sofisticado”, diz Anna.

A joalheria, em especial as de estética art déco, são fonte de inspiração constante para a designer, que pensa na mistura de franjas, pedraria e correntes como um colar para o peito do pé. “Assim surgiu o Princes, o modelo de sapatilha, que imaginei que só as muito fashionistas usariam, mas foi sucesso de vendas desde a primeira coleção”, contou Anna, que conta com o modelo em todas as coleções. Outro best-seller, a rasteira Aurora também está sempre presente no mix da marca desde o início, com os detalhes luxuosos que são parte do DNA Anna Barroso.

Para o verão 2020, em meio às pedrarias, a inspiração são paisagismo e natureza, em especial as flores. Elas aparecem bordadas à mão sobre tule em mules e aplicadas em flats e rasteiras, dando vida ao handmade da marca. “Todos os modelos são 100% feitos à mão, e por isso muito atemporais”, disse a designer. Depois dos últimos dois anos, atendendo apenas clientes de varejo em um charmoso espaço no bairro de Lourdes, em Belo Horizonte, a marca Anna Barroso volta ao atacado nesta 24ª. edição do Minas Trend Preview. Os sapatos da grife já estiveram em pontos de venda como a multimarcas Magrella e o e-commerce Shop2gether, e devem ganhar o Brasil novamente.

Inovação, criatividade, mundo digital e design foram alguns dos temas discutidos hoje nas palestras da 24a edição do Minas Trend

Os desfiles também foram a atração do dia, sendo que o desfile coletivo com as marcas expositoras atraiu um grande público para o saguão principal do evento.

Desfile Coletivo

Fluidez, feminilidade e uma alfaiataria leve marcaram o segundo desfile coletivo do Minas Trend. Marcas expositoras do salão de negócios ganharam contexto pelas mãos do stylistAlberthFranconaid, que pontuou a silhueta com babados e conferiu um belo movimento aos looks. Camisas alongadas de algodão com amarrações nas mangas fizeram um interessante jogo de proporções com vestidos bordados e calças cropped. A atmosfera de leveza também estava na cartela de cores que equilibrava tons pastel e outros mais intensos como nuances de amarelo, vermelho e coral.

Coletivo Alagoas

O livro Vidas Secas de Graciliano Ramos foi a inspiração para as marcas AquasBeachwear, Alana Tenório, Caleidoscópio, Carol Paz, Estúdio Monteferro, Endy Mesquita, Leila Monteiro, Maneka, Manu Mortari e Sandra Cavalcante, que formam o Coletivo Alagoas. O desfile teve coordenação de Mari Cezário e styling de Davi Leite e trouxe uma cartela formada pelas cores preta, branco, vermelho e dourado. Já os destaques ficam por conta dos bordados, patchwork, tramas e uma parcela da confecção feita à mão. Com objetivo de apresentar a cultura alagoana por meio de suas criações, o Coletivo é associado do Sindivest-AL (Sindicato das Indústrias do Vestuário, da Confecção de Roupas Íntimas e da Fabricação de Bijuterias e de Joalheria do Estado de Alagoas).

Patrícia Motta

O Verão 2020 da estilista Patrícia Motta é inspirado pelo processo de cura, e gira em torno dos quatro elementos da natureza: Água, Ar, Terra e Fogo. Cada um deles é traduzido pelas texturas presentes na coleção. A Água apresenta o rechilieu, bordado de forma orgânica formando ondas do mar. O Ar é interpretado pela respiro entre o couro e crochê e a mistura de preto, azul e branco, formando um lindo patchwork. Vestidos, jaquetas e saias recebem flores aquareladas em tons de azul e verde representam a Terra, remetendo à origem da vida. Por fim, o fogo foi inspirado no sol cheio de energia, nos tons de coral e vermelho, em shapes estruturados e marcados por pespontos em crochet. A passarela do Minas Trend recebeu uma apresentação sensorial, com recursos da musicoterapia e da cromoterapia, e o destaque fica por conta de Ana Luiza Cicarini, uma harpista de 12 anos que superou uma doença grave e hoje encanta com seu dom musical.

Denise Valadares

Dona de uma estreia muito elogiada na última edição do Minas Trend, a estilista Denise Valadares volta à passarela do evento com a coleção Crystals, feita em colaboração com o stylist Alberth Franconaid. As peças trazem de volta à cena os babados, os volumes e as camadas tão característicos da década de 1980 e também o boho-romântico dos anos 70. Mangas bufantes, cores vibrantes e babados dialogam com a delicadeza do folk e do feito à mão. A principal característica da marca, o bordado manual, chega com design mais clean. Ele deixa de lado o traço geométrico e assume um estilo mais orgânico, fazendo referência aos cristais, que batizam a coleção. Com modelagens ora fluidas, ora estruturadas, Crystals traz uma cartela que passeia por tons mais leves como o palha, o offwhitee o liláse também pelos mais quentes como o amarelo gema e o rosa-pink, criando um contraponto entre a vibração dos anos 80 com a leveza dos anos 70. Vestidos fluidos, chemises, blazers, shorts e maxi-camisas compõem a coleção que também apresenta uma alfaiataria repaginada.

Raquel de Queiroz

Inspirada numa saudosa lembrança da infância, Raquel de Queiroz viajou no tempo para criar seu verão 2020, intitulada de Poesia. As peças estão repletas de elementos lúdicos e detalhes delicados, nas formas e bordados, sempre com o uso de muitas cores. Pássaros, borboletas, flores, plumas, franjas e cristais são traduzidos na nova coleção da marca, que está presente no salão de negócios desde 2013, mas veio à passarela pela primeira vez nesta edição com styling de Daniel Ueda. Referência em moda festa, o trabalho handmade de efeito único nas texturas, relevos e padronagens coloridas, apareceu em vestidos longos e curtos com paetês, canutilhos e bordados em efeito 3D que dão textura e armam suas criações exclusivas, além de macacões inteiramente bordados. A cartela de cores, a estilista propõe cores primárias e aposta em tons alegres, como azul, amarelo e vermelho, mesclando menta, coral e cassis